台湾民族音乐联盟

特别关注:“只要他一开口,全世界都要沉默!”他是谁?

新消息报2020-07-07 12:58:27


胡德夫 Ara Kimbo


台湾民谣之父胡德夫 银川大地吟唱“美丽的稻穗”


他的第一张专辑令歌迷等了整整三十年;

为了他的台北个人演唱会,身处香港的龙应台立刻乘机飞返台北;

在当今的台湾,能让蓝绿两营势不两立的众多政坛人物平静地并肩坐在一起的,可能唯有他;

在2006年的台湾金曲奖,他以6项提名打败周杰伦,获得最佳年度歌曲和最佳作词奖……

被知名音乐制作人王明辉盛誉为台湾唯一世界级歌手的胡德夫,也常被人称作“台湾的鲍勃·迪伦”。余光中曾这样形容他,“厚壮的身体里住着一个深沉的大风箱”。著名导演蔡明亮说:“胡德夫的歌声,诚实有魂魄,召唤我们失去的山林河川,遗忘的海与天空,都回来了。”

在台湾,如果说罗大佑是个丰碑,那么胡德夫应该被叫做传奇。

熟识胡德夫的人称他为Kimbo,父亲来自台东的卑南族,母亲来自排湾族,3岁到11岁成长在排湾族地区,曾经,山谷上面的天空和大地就是他所有的世界。

从60年代开始,胡德夫在哥伦比亚大使馆内咖啡厅以一手好钢琴担任首席演唱,与胡茵梦张杰、杨弦、吴楚楚等唱着当时脍炙人口的西洋歌曲,介绍当时流行的英国民谣,在流行音乐界掀起一股西洋风。

在一次偶然的机会下胡德夫在李双泽面前唱起卑南族歌谣《美丽的稻穗》,当时淡江大学的李双泽是一位致力民歌运动的民歌手,鼓吹“唱自己的歌”,非常感动胡德夫拥有如此土地生命的音乐。受到李双泽、杨弦、余光中等人的鼓励,胡德夫开始了自己的创作。

1973年,他的首场个唱会,也是台湾第一场民歌演唱会在国际学舍举办。以这场主题名为《美丽的稻穗》演唱会为界,从此,台湾开启了一股80年代的“民歌运动”热潮。

1990年后,胡德夫持续参与本土、两岸与国际之原住民权益促进活动与运动。发表《云豹》、《我们的岛》等歌曲。并致力于“2000新纪元的原浪潮歌声复兴运动”。

2000年开始,胡德夫专注于原住民音乐之文艺复兴运动,在世界各地的演唱会中传唱自己的母语歌谣,并将原住民的歌声带到各地部落与世界性的音乐聚会之中。

由高中时期北上求学思念故乡的《牛背上的小孩》、写给在外求学山地孩子们的《最最遥远的路》,到晃眼满头白发的《匆匆》、感叹时光的《流星》、温暖憧憬的《记忆》,胡德夫走过了逾50年唱歌的日子。

作为一名民谣歌手,胡德夫已经影响了民谣整整30年。1970年代他和杨弦、李双泽等人共同创造“民歌运动”,本着“要唱就要唱自己的歌,不然就唱祖先留下来的”原则,胡德夫的创作中融合许多原住民的歌谣及原住民祖先流传的故事。谈及对原住民音乐的热爱,胡德夫曾说:“在音乐里可以听到自己祖先的力量与你在交流。”在他的声音里,山脉与血迹同等重要《大武山美丽的妈妈》,风与母亲是一样的情怀《太平洋的风》,族群与土地是大帝的荣耀《Standing on my land》。没有商业流行的束缚和尘俗,这些逐渐被遗忘的声音及生命的原动力,让他的音乐作品,更显真实与人性。

在首张个人专辑《匆匆》里,十一首歌,纵横的是一个心灵孤岛三十六载匆匆的时光。当卑南族的少年穿越了半个世纪的风尘后,他已历练成呵护一片沧桑盆地的一位长老。从一张专辑的五十分钟,回首一片土地的五十年,这在台湾的音乐史上,从未有过先例。

对于西北这片土地,这位满头银发的歌者,曾在多个场合表达对它的独特情结。“去西北走一走,听听苏阳、万晓利他们的音乐是在怎样的母元素下产生的,还有他们写歌的逻辑。其实像黄河周围的地方,有它长久以来产生的一套东西。”

2015年9月,黄河流域谷物丰收的时候,民谣之父与大地上的缘分也已成熟。应华夏河图第一届丰收艺术节的邀请,胡德夫将正式脚踩银川大地的芳香,吟唱生命之歌。

9月24日晚8时,65岁的银发歌者,灵魂的血性和抒情的人性,倾耳凝听。



第一届丰收艺术节邀请艺术家


“丰收与奇遇之歌”

华夏河图第一届丰收艺术节


德国多乐器演奏家 Stephan Micus


Stephan Micus

游吟诗人隐士之歌


时间:2015.09.24 14:00 - 15:30

Stephan Micus出生于1953年1月19日,是德国知名的音乐家和作曲家。同时他也是一位伟大的创造者和先行者,影响了这个世界上众多的音乐家。

从16岁开始,Stephan Micus就一直周游世界,疯狂学习各种性格各异的民族音乐文化,并且收罗名目繁多的异国乐器。在他的音乐世界里,你可以听到由他亲自演奏的各种奇妙的乐器声响,使你置身于非洲雨林、印度神庙或是日本庭院……

除了“The Music of Stones”(1989)这张专辑外,在他在录音中,几乎弹奏了所有的乐器,每一张专辑,都将不同国家的乐器以全新的方式来表达。他经常用单乐器的面板创作与众不同的声音组合,他还经常会用自创的语言来演唱。他也是ECM中唯一一个不需要由Manfred Eicher监制录制专辑的艺人。

他是一位身心合一的游吟诗人,唯有倾听才是对他最真的赞美。



五条人Wu Tiao Ren


五条人

南中国方言民谣天团


时间:2015.09.24 16:00 - 17:30

五条人是中国近年来最受瞩目的民谣乐团,来自广东海丰,长居广州,主要成员有仁科、茂涛、邓博宇。五条人堪称中国民谣的得奖专业户。2009年发行首张专辑《县城记》,凭此唱片获该年度中国“华语传媒音乐大奖/最佳民谣艺人”、“《南方週末》年度致敬音乐大奖”等7个奖项。2012年发行双CD唱片《一些风景》,获第十三届华语传媒音乐大奖“最佳乐队及最佳民谣艺人”等一系列音乐奖的嘉奖。

2015年推出新专辑《广东姑娘》并展开全国巡演。五条人的音乐创作大多以母语——福佬话(闽南语系)为唱词,乐曲风格多元。以吉他、手风琴,加母语的方式,真切地表达了自己的所见所闻所思,曾被媒体形容为“音乐版的侯孝贤电影”。但在新专辑中他们的创作视野向珠三角大都市转移,《广东姑娘》、《晚上好,春天小姐》等普通话歌曲为他们赢得了新的赞誉,成为他们新的上榜金曲。



胡德夫Ara Kimbo


海洋蓝调


时间:2015.09.24 20:00 - 21:30

熟识胡德夫的人称他为Kimbo,父亲来自台东的卑南族,母亲来自排湾族。

由高中时期北上求学思念故乡的《牛背上的小孩》、写给在外求学山地孩子们的《最最遥远的路》,到晃眼满头白发的《匆匆》、感叹时光的《流星》、温暖憧憬的《记忆》,胡德夫走过了逾50年唱歌的日子。

作为一名民谣歌手,胡德夫已经影响了民谣整整30年。1970年代他和杨弦、李双泽等人共同创造“民歌运动”,本着“要唱就要唱自己的歌,不然就唱祖先留下来的”原则,胡德夫的创作中融合许多原住民的歌谣及原住民祖先流传的故事。褪去商业流行的束缚和尘俗,这些逐渐被遗忘的声音及生命的原动力,让他的音乐作品,更显真实与人性。

2005年,集合30年来的创作,胡德夫首张个人专辑《匆匆》终于问世,立即勇夺中华音乐人交流协会所颁发的年度十大专辑之一;入围第17届金曲奖六项大奖,并获得最佳作词人奖、最佳年度歌曲奖。随后在香港华语传媒音乐大赏,再度获得最佳国语男演唱人奖、最佳民谣歌手两项大奖。2011年,胡德夫的第二张个人专辑《大武山蓝调》,远赴美国灵魂蓝调之乡Nashville录制,跳脱民谣/民歌风格的框架,展现胡德夫音乐的无限可能性。 2013年,胡德夫首次在大陆举行个人巡迴音乐会,亦藉此机会介绍年轻的原住民音乐工作者给内地观众认识。2014年,应台湾国际艺术节邀请,胡德夫在台北国家音乐厅举行个人音乐会。



哈萨克民谣 Roksonaki


哈萨克民谣 Roksonaki

中亚草原之声

哈萨克斯坦Kazakhstan


时间: 2015.09.25 14:00 - 15:30

Roksonaki是一支组建了20多年的哈萨克斯坦老牌乐队。早期以摇滚风为主,曾获得哈萨克斯坦著名音乐节“Azia Dawsi”(亚洲之声)大奖,在哈萨克斯坦音乐市场急剧萎缩之后,一度陷入困境,乐队成员在稳定为Ruslan(主唱兼吉他),Galemjan(杰特根筝、呼麦及和声),Yerlan(库布孜)的三人组合之后,转而改编传统哈萨克民谣和融入萨满元素的新式民族音乐,但并不拘泥于根源的哈萨克民族音乐,就像乐队灵魂人物Ruslan所说,他们只是根据自己对哈萨克民族文化的理解来做音乐。不做宣传采访,不赴婚宴邀约,靠个人的工作生活,音乐只为满足自己。2013年库布孜手Yerlan离队,乐队进入半地下的状态,演出以在阿拉木图本地的live house为主。乐队在北美的经纪人Hellen Faller女士创立的独立音乐厂牌Mosaiqa Records曾出品过两张音乐专辑“Evolution”和“Nauryz”,并开展了横跨美国的巡演。他们是引领哈萨克当代民族音乐的老将,25年来到访过20多个国家,起起伏伏,如今老而弥坚。



周云蓬Zhou Yunpeng


周云蓬

沉默如迷的呼吸


时间:2015.09.25 16:00 - 17:30

1970年出生于辽宁沈阳,9岁失明,留在视觉中的最后印象是上海动物园的大象表演吹口琴。1991年考入长春大学特教学院中文专业,在校期间主编过校园文学油印刊物《失眠者》;1994年毕业,背着吉他去北京改行唱歌,从街边到地铁到酒吧,不断跳槽,从园明园到树村到香山,不停搬家;1999年主编民刊《命与门》;2001年主编民刊《低岸》;2003年出版自己的第一首单曲《我听到某人在唱一首忧伤的歌》;2004年出版第一张个人唱片《沉默如迷的呼吸》;2007出版自己的第二张唱片《中国孩子》,并以此唱片获得第八届华语传媒音乐大奖“最佳民谣艺人”、“最佳作词人”;2010年出版个人诗文集《春天责备》;同年出版第三张唱片《牛羊下山》,再次获得华语传媒音乐大奖“最佳民谣艺人”奖项;2011年获得人民文学“年度诗歌奖”;2012年出版个人杂文集《绿皮火车》;2014年出版个人第四张唱片《四月旧州》。



野孩子 Wild Children


野孩子乐队

西北民谣土地与歌


时间:2015.09.25 20:00 - 21:30

野孩子是西北黄土地,是黄河的忠诚孩子,将近20年来,他们创作和演绎了众多脍炙人口的民谣作品,他们是公认的足以确立中国新民谣的高度和标准的一支乐队,他们以独特的音乐语言和严谨的创作态度,为中国新音乐留下了不可忽视的一路血脉。



欢庆与李带菓Huanqing and Li Daiguo


欢庆与李带菓

仙风道骨 穿越古今


时间:2015.09.26 14:00 - 15:30

欢庆和李带菓组合从2014年开始,两人以里拉琴(7根弦竖琴)、萧、大提琴、琵琶和人声演奏原创后极简新世界音乐。

欢庆以制作手工乐器、唱片为生。2000年,欢庆开始了对中国西南地区民间音乐的收集整理工作。他在进行田野录音及民间音乐收集整理工作的过程中一直在寻找不同的元素,从它们的结构和音色中发现创作的可能性,由此对民间音乐产生了感情。无论是他的专辑还是现场表演都呈现出自然的民族气息与浓厚的地域色彩。

李带菓的演出,融合先锋派传统和古典音乐传统,像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。李带菓是美籍华人,5岁开始学习钢琴和小提琴。少年时期学习二胡、琵琶和大提琴,后在加州州立大学学习了芬兰民乐、中国古典音乐、西方古典音乐、爵士乐、即兴音乐、新古典、印度尼西亚佳美兰、印度卡纳提克音乐,并对20世纪的文学和哲学、宗教进行了研究,观摩了很多关于东方主义、心理学和政治学的资料,同时在洛杉矶继续学习二胡、琵琶以及关于中国音乐的美感、历史、乐器等。 擅长的乐器有小提琴、大提琴、二胡、琵琶、津巴布韦的弹拨乐器Mbira。



IZ乐队 IZ Band


IZ乐队

哈萨克前卫摇滚


时间 :2015.09.26 16:00 - 17:30

IZ乐队绝对是是中国音乐史上的异类。

他们是中国乐迷们口耳相传的神秘人物,也是一群沿着哈萨克传统音乐血脉一路狂奔的野马。十年以来,从早期的“哈萨克民谣”,“民族音乐”,“世界音乐”到后来的“哈萨克工业摇滚”,IZ乐队不断地重新定义着自己的疆界,最终踏上了义无反顾的孤独之旅。

他们的音乐充满着午夜的呓语,被解构的古哈萨克史诗碎片;雄浑干裂的贝斯音效和一堆被用作打击乐器的电风扇、氧气瓶、汽油桶编织出来神秘节奏裹挟着半梦半醒的野性,推动着他们朝着未知的黑暗低头潜行。

“IZ”是哈萨克语 “脚印”的意思,语义虽然简单,却预示着这支天才乐团的宿命:不断探索,不断改变,但永远都不会抵达。



舌头乐队Shuh Tou


舌头乐队

地下摇滚不插电


时间:2015.09.26 20:00 - 21:30

舌头乐队是一支有口皆碑的老牌乐队,不管是崔健还是李志,都将他们视为中国最好的摇滚乐队之一。他们一向以排山倒海的严酷节奏和悲剧英雄主义的铮铮铁骨出现在舞台上,但还有另一个舌头,一个倾向于民谣、倾向于故乡、倾向于大地的舌头,他们放慢了脚步,将险象环生的城市一步步拉向地平线。

舌头乐队于1994年成立,目前常住云南大理。成员为主唱兼歌词作者吴吞、吉他手朱小龙、贝斯手吴俊德、键盘手郭大刚和鼓手文烽。出版过三张专辑。作为一支经验和技术卓绝的乐队,舌头以现场表现力著称,他们的不插电现场同样杰出。朱小龙和吴俊德作为优秀的演奏家还擅长形形色色的弹拨乐器,而吴吞作为诗人,也为乐队拓展了丰富的题材和叙事抒情方式。不插电的舌头,是重返大地的民谣归途,更是摇滚的再出发。



阿富汗雷巴布琴二重奏 Homayoun Sakhi


阿富汗雷巴布琴二重奏 Homayoun Sakhi

克什米尔民俗风情画


时间:2015.09.27 14:00 15:30

Homayoun sakhi是当今最有影响力的阿富汗雷巴布琴(Rubab)演奏者之一。Homayoun 于1976年出生于喀布尔的一个音乐世家,父亲Ghulam Sakhi是一位雷巴布琴演奏大师,Homayoun 十岁便跟随父亲学习。

雷巴布琴起源于中亚,植根于印度北部,流传于中亚、西亚,后传播至阿富汗。因为乐器本身的历史,以及阿富汗自身的文化,Homayoun从父亲学来的雷巴布琴演奏包含了许多波斯元素。如今雷巴布琴被视为阿富汗的民族乐器。

1992年,Homayoun举家迁往巴基斯坦白沙瓦,在那里,Homayoun成为了著名的演奏家,与多位阿富汗艺术家密切交流,也接触到许多阿富汗以外的乐器和音乐,并将这些声音、技巧、旋律融入自己的雷巴布琴演奏中,这也使得他的演奏独树一帜。Homayoun目前居住于加州弗里蒙特,是美国拥有最大的阿富汗社群的城市之一。他是当地音乐社群的主力,并开设了一间学校教授孩子阿富汗音乐,同时也周游世界演出,让更多的人认识雷巴布琴和阿富汗音乐。

Omed Noori 于1983年出生于喀布尔,现在德国法兰克福定居。Omed的父亲很早就发现他在弹奏印度塔布拉鼓上极具天赋。9岁时,他开始与Pandit Nandkishor Moley学习塔布拉鼓,而Pandit Nandkishor Moley是世界大师Pandit Shivkumar Sharma的学生。2001年,他拜塔布拉鼓大师Pandit Anindoo Chatterjee为师。

Noori的多才多艺广受赞赏,擅长多种类型的音乐,包括Thumri, Khayal, Bhajan和Ghazal。他曾与多位印度、巴基斯坦及阿富汗的艺术家合作,包括Ghulam Ali,Hussain Bukhsh Gullo,Pt. Khushal Das,Pt. Partha Bose等。



小河与巫娜(特邀:马木尔)Xiao He and Wu Na(Guest: Mamer)


小河与巫娜(特邀:马木尔)

跨界乐逍遥


时间:2015.09.27 16:00 - 17:30

小河,原名何国锋,1975年出生于河北邯郸,田巧云和何萍所生的第三个儿子。

巫娜,最为大众乐迷所知的身份是音乐人窦唯的古琴老师,但其实在此之前她早已是中国现代民乐中非常重要的音乐人。她是优秀的青年古琴演奏家,致力于延续和焕发古琴在当代生活的生命力。近几年,她活跃在跨界演出的舞台上,积极地与新音乐、爵士乐、摇滚乐及多种艺术活动进行合作,其中包括在2005年与音乐人窦唯合作“暮良文王”专辑和演出,参与“撒把芥末”系列实验音乐活动,2010年创办“古琴剧场”,与茶道、昆曲、书画等艺术形式合作演出。巫娜自2003年创办了自己的古琴工作室,坚持以独立身份进行古琴教育和推广活动。



顶楼的马戏团The Top Floor Circus


顶楼的马戏团

上海腔调摇滚奇葩


时间: 2015.09.27 20:00 - 21:30

顶楼的马戏团是活跃在上海文艺战线上的一支奇葩,是上海马戏界的年轻生力军,被群众们称为“文艺界的活雷锋”。

乐队成立于2001年10月,至今已有14年的历史,乐队成立之初的音乐风格为实验音乐,后改为民谣,2005年再次改变风格为朋克,2007年改为流行摇滚,现在风格为小清新独立摇滚。乐队成立至今共自主发行5张唱片,分别为《EP》、《最低级的小市民趣味》、《蒂米重访零陵路93号》、《上海市流行摇滚金曲十三首》和2013年最新的唱片《谈钞票伤感情谈感情又伤钞票又伤感情》。顶楼的马戏团是上海唯一一支用上海本土方言演唱演唱的摇滚乐队,乐队坚持以草根的方向和立场去创作歌曲,始终以上海本地市民的故事和生活作为创作的根本。自成立后参加过迷笛、草莓、热波等国内著名音乐节,在全国各地巡演过上百场。



售票信息:

单日单场票 120元/张

单日套票 300元/张


每日演出时间:

14:00-15:30  

16:00-17:30 

20:00-21:30


售票电话:0951-8426114


其他活动:

银川当代美术馆展览、国际小丑马戏节、大学生乐队PK赛、游园、集市、烧烤、露营、亲子DIY


直通车乘车点


新月广场:

发车时间 13:00 返回时间 22:00
乘车咨询电话: 0951-3865710/3865720


国贸假日酒店门前:

发车时间 13:00 返回时间 22:00
乘车咨询电话:0951-4111121


演出地址:华夏河图银川艺术小镇(望通路与滨河大道交汇处向北两公里)



注:凭艺术节任意单场票或套票,可进入华夏河图银川艺术小镇景区,并参观银川当代美术馆全部展览。

www.hxht-arttown.com

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